arte provas

N1-1 - 1. Qual é o objetivo das atividades artísticas na escola?

A função da arte na escola é ensinar a ver e a ampliar a sensibilidade dos alunos. A arte também faz com que tenhamos um novo olhar, sem preconceitos, valorizando a história de vida de cada um.

2. Relacione os preconceitos que podem existir com relação ao ensino da música nas escolas.

Muitas pessoas acreditam que a música se aplica somente as pessoas com talento nato e às que possuem uma condição financeira mais favorável. Também não se dá valor ao ensaio de música nas escolas por não acharem muito importante se comparado com Português ou Matemática que são mais utilizadas em vestibulares, concursos, etc.

-Existe um preconceito, proveniente da ideia de que o acesso ao conhecimento musical estaria restrito aos talentosos e aos economicamente privilegiados, causando a exclusão de muitas pessoas ao acesso à aprendizagem musical. Da mesma forma, com relação ao fator econômico, a sociedade considera a educação  musical símbolo de status ou algo fútil e, infelizmente, não considera o potencial educativo do ensino de musica para a formação integral do aluno.          ''pg 167"

- O acesso e ao conhecimento musical estaria restrito aos talentosos e aos economicamente privilegiadas. A sociedade considera a educação musical símbolo de status ou algo fútil e infelizmente, não considera o potencial educativo do ensino de música para a formação integral do aluno. A música não é considerada uma disciplina tão seria como as outras.

3. De três exemplos de atividades que podem ser feitas com os diferentes gêneros artísticos nas atividades escolares.

Pintura: Releitura de uma obra de arte utilizando-se de diversos materiais.

Dança: Podemos levar um filme musical para as crianças (Elvis, por exemplo) e após assisti-lo, escolhemos um trecho da música e dança e pedimos para que os alunos observem como era o rock antes de nascerem. Até o cantar e dançar com a turma.

 Música: Confecção de uma bandinha com material reciclável.

- Pintura: Releitura de uma obra de arte utilizando-se de diversos materiais.

- Dança: Podemos levar um filme musical com as crianças (Elvis por exemplo) e após assisti-lo, escolhemos um trecho com música e dança e pedimos para que os alunos observem como era o rock antes de nascerem. É ó cantar e dançar com a turma.

- Música: Confecção de uma bandinha com material reciclável.

4. Comente resumidamente o que é música folclórica.

Música folclórica são aquelas criadas e executadas pelas comunidades das regiões interioranas, litorâneas e rurais. Geralmente são aceitas coletivamente, na maioria das vezes são transmitidas oralmente e o compositor é desconhecido. São executadas em situações importantes como festas de casamento, de colheitas, de trabalho, festas religiosas ou mesmo por diversão.

N1-4 – 1. A arte na escola tem que desencadear um processo de formação dos sentidos. Qual é a verdadeira função do ensino da Arte das escolas? Explique.

A função da Arte na escola é ensinar a ver, e por isso é preciso desencadear um processo de formação dos sentidos, pois os objetos, mais do eu vistos, precisam ser compreendidos em seus significados. Para tanto, é necessário um trabalho continuo e sistemático com a produção cultural que inclui, sem se restringir a elas, as obras de arte como via de familiarização cultural por meio do domínio dos conhecimentos artísticos sistematizados na forma de Historia da Arte.

Outra resposta - A função da arte na escola é ensinar a ver, pois os objetos mais do que vistos precisam ser compreendidos em seus significados. Não é simplesmente mostrar as reproduções de objetos de arte presentes nos livros, mas levar o aluno a dominar os conhecimentos artísticos, necessários às atividades de apreciação e produção artística. A arte também faz com que tenhamos um novo olhar, sem preconceitos, valorizando a história de vida de cada um. (resp. de prova s/ nota)

2. Comente a frase: Apreciar a Arte é não abrir mão da inutilidade o princípio do prazer supremo o princípio utilitarista.

Sabemos que uma obra de arte não tem utilidade, mas ela não é inútil, pois ela desempenha um papel dentro de uma cultura. Sua utilidade não se realiza de forma imediata, mas medida pelos conhecimentos que nos permitem tornar esse objeto familiar. A arte é uma forma de conhecimento, uma forma de trabalho criador e de expressão e também pode nos proporcionar prazer.

Outra resposta - Para muitos uma obra de arte não tem qualquer utilidade, mas ela não é inútil, pois desempenha um papel um papel dentro de uma cultura. Sua utilidade não se realiza de forma imediata, mas medida pelo conhecimento que nos permite tornar esse objeto familiar. A arte é uma forma de conhecimento em forma de trabalho criador e de expressão e pode nos proporcionar prazer (prova s/ nota)

3. O que são formas musicais? Dê exemplos.

São tipos de músicas que possuem características em comum. Ex: rock, sinfônica, valsa.

Outra resposta - São os tipos de músicas composta com determinadas características comuns que possuem uma estrutura e dentro dela é possível compor diversas músicas. ex. concerto, valsa, sonata, etc. (prova s/ nota)

4. Comente a frase"a imagem é a expressão de alguém para alguém e enquanto representação de um olhar,tanto mostra como oculta coisas".

Precisamos iniciar a nossa “leitura” perguntando sobre os porquês daquela representação, o que nos mostra, o que nos oculta e o que consagra, para assim podermos ir além do que vemos aparentemente.

Outra resposta - Precisamos iniciar a nossa leitura perguntada sobre os porquês daquela representação, o que nos mostra, o que nos oculta e o que consagra para assim podermos ir alem do que vemos aparentemente.(resp. de prova s/ nota)

N1-3 - 1. EM QUE CONSISTE O INSTRUMENTO MUSICAL? DE EXEMPLOS DE MATERIAIS QUE PODEM SER UTILIZADOS COMO MATERIAL EXPRESSIVO NA SALA DE AULA.

Um instrumento musical é qualquer objeto utilizado para fazer música. Para a confecção de instrumentos musicais é necessário que os alunos tragam de casa elementos da natureza, como, pedras, galhos, conchas. Com esses materiais eles poderão fazer instrumentos musicais simples, como, chocalhos, clavas ou uma bateria natural.

2. O QUE É O PRINCIPIO DA "DEFORMAÇÃO" DA ARTE? EM QUE TIPO DE OBRAS ELE ESTA PRESENTE?

Está presente nas obras dos artistas expressionistas como por ex: O GRITO. Seu objetivo é representar as coisas não como as viam e sim como as sentiam plasmando as angustias do ser humano e a força das suas emoções por meio da distorção das formas e das cores. ( P.80,81,82)

Está presente nas obras expressionistas e o seu objetivo é representar as coisas não como as viam e sim como as sentiam, plasmando as angústias do ser humano e a força das suas emoções por meio da distorção das formas e das cores.

3. COMENTE A FRASE “A CAPACIDADE DE LER UMA IMAGEM NÃO É UMA QUALIDADE INATA DO SER HUMANO E SIM, UMA PRATICA HUMANA.

Ler uma imagem constitui-se um processo de criação de sentidos e de construção de interpretações, a apreciação pressupõe a formação dos sentidos e o domínio do conhecimento, precisamos tanto de informações visuais obtidas de nossa experiência quanto dos conhecimentos que armazenamos.

4. PARA MAGRITTE, A PRINCIPAL FUNÇÃO DA ARTE É TORNAR A VISÃO UM INSTRUMENTO DO CONHECIMENTO. DESTAQUE AS CARACTERISTICAS DO “MOVIMENTO SURREALISTA."

Os surrealistas não pintavam quadros para fazer uma mera copia da realidade. Sua intenção era dar uma interpretação fantástica aos sonhos e explorar as ideias do absurdo e do inconsciente,,frequentemente utilizando imagens absurdas e perturbadoras. O movimento surrealista deu muita importância a exploração do imaginário. Nas obras surrealistas percebemos uma inesperada combinação de objetos desconexos, utilizados para criar a ideia de uma realidade fantástica, diferente da vida cotidiana.  Inspirando-se nas teorias freudiana.

outra resposta - O movimento surrealista originou-se na França e desenvolveu-se na Europa, durante o período compreendido entre as duas grandes guerras (1914-1945). Faziam parte desse movimento, além de René Magritte, outros grandes nomes, como, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, tendo como o principal teórico do movimento André Breton (1896-1966), que publicou várias obras, entre as quais o Manifesto do Surrealismo, de 1924, e outro, de 1929. Os manifestos constituíam-se em declarações públicas a respeito das razões que justificavam e fundamentavam uma proposta ou um programa de ação. Os surrealistas não pintavam quadros para fazer uma mera cópia da realidade, sua intenção era dar uma interpretação fantástica aos sonhos e exploraras idéias do absurdo e do inconsciente, utilizando imagens absurdas e perturbadoras. O movimento surrealista deu muita importância à exploração do imaginário, inspirando-se nas teorias da Psicanálise freudiana sobre o inconsciente e os sonhos. Nas obras percebemos uma inesperada combinação de objetos desconexos, utilizados para criar a idéia de uma realidade fantástica, diferente da vida cotidiana.

N1-??????? - 1. Como podemos nos expressar através das artes visuais? (p.26)

Podemos nos expressar através da pintura, desenho, colagem, fotografia e assim interagir com os outros e com o mundo.

2. O retrato constitui a representação de uma pessoa. Como pode-se fazer abordagem desse tema no ensino fundamental?47    

Podemos fazer a abordagem por meio de pesquisa de retratos em diferentes momentos da vida da criança, de seus amigos e familiares, ou mesmo de retratos produzidos por artistas em diferentes momentos da História da arte. Podemos também analisar retratos com duas ou mais pessoas com representação de rostos em perfil, frontal, e introduzir o estudo da figura humana em diferentes padrões de representação: egípcia, grega, renascentista, etc.

Podemos fazer a abordagem por meio de pesquisa de retratos em diferentes momentos da vida da criança, de seus amigos e familiares, ou mesmo de retratos produzidos por artistas em diferentes momentos da História da arte. Podemos também analisar retratos com duas ou mais pessoas com representação de rostos em perfil, frontal, e introduzir o estudo da figura humana em diferentes padrões de representação: egípcia, grega, renascentista, etc.

Retratar uma pessoa não é apenas reproduzir sua fisionomia mas mostrar seu modo de ser. Pode ser feita por meio da pesquisa de retratos em diferentes momentos da vida da criança de seus amigos e pessoas da sua convivência ou retratos produzidos em diferentes momentos da Historia da Arte

Estamos acostumados á traduzir o que vemos, em um quadro, um retrato, uma tela. Na verdade o que a arte propõe no Ensino Médio é sentir o que vemos e falar o que sentimos quando olhamos para uma tela, um quadro ou ainda  uma foto.  A arte nos ensina a traduzir o que nunca retratamos no papel. (p.47)

3. Nas atividades escolares como tem que ser o encaminhado o trabalho com música? P.116

- Primeiramente temos que ter um mínimo de conhecimento e capacidade expressiva dentro dessa linguagem artística que tem como fonte de trabalho o som. Uma das primeiras atividades a ser realizada corresponde ao conhecimento da realidade musical vivida pelos alunos, e depois então pensaremos nas questões como a relação entre as atividades de apreciação e produção musical, a realidade cultural da escola e as articulações entre conteúdos dos diversos grupos.

- Primeiramente proporcionar aos alunos uma motivação em relação a musica na escola, mostrando-lhes a importância do som, do ritmo, bem como saber apreciá-las de forma prazerosa e espontânea. Por meio de várias atividades, com diversos ritmos e som, mostrando a eles que podemos por meio de musicas estudar gramática através de modificar a letra, analisar, refletir e interpretar a letra de uma canção.

- É importante garantir que exista uma relação direta entre as atividades de produção e apreciação artística, para que nos dois momentos seja trabalhada a mesma linha musical. Um exemplo é se estudamos sobre música clássica ouvindo e discutindo a respeito dela, não tem sentido algum trabalhar em seguida com confecção de chocalhos e execução de músicas dançantes, esse tipo de trabalho deve ser executado quando os alunos estiverem estudando uma música apropriada para esses instrumentos. É interessante que no início dos trabalhos com a música, o professor comece a estudar uma forma musical que seja conhecida e apreciada pelas crianças, elas vão conseguir se envolver mais naquilo que elas já conhecem e gostam, aos poucos o professor deve introduzir outros gêneros musicais.

- O trabalho pode ser iniciado a partir de um período da história da música. Nesse período o professor escolherá um determinado gênero para estudar e vai priorizar uma técnica para aprofundar o trabalho com esse gênero musical e período, a partir daí vai trabalhar com um determinado princípio de composição, ressaltando um dos elementos formais do som que caracterize determinada composição musical.

É importante que o professor trabalhe durante o ano letivo, todos os grupos e técnicas para que os alunos tenham um conhecimento com continuidade e profundidade.

4. O que se entende por encaminhamento metodológico em artes?

O encaminhamento metodológico, precisa propiciar a práxis artística (unidade entre a teoria e a prática artística), por meio de vivências e do entendimento histórico e teórico das experiências vivenciadas. O docente necessita vivenciar experiências pedagógicas, didáticas e artísticas, ou seja, é preciso participar deste processo enquanto aluno para que se possa conduzir o processo ensino-aprendizagem como professor com os alunos em sala de aula.

Outra resposta - Para entender precisamos de um caminho uma forma de trabalhar com a arte de forma geral e isto chamamos de encaminhamento metodológico, Os três principais do encaminhamento metodológico são: relação entre atividades de apreciação e produção musical, a realidade cultural da escola como ponto de partida do trabalho e a articulação entre os conteúdos dos diversos grupos

N1-5 – “Não podemos analisar todos os objetos artísticos e a arte de qualquer tempo sempre com os mesmos critérios”. Explique o que a frase quer dizer.

Quando falamos de um objeto artístico, estamos nos referindo a um determinado momento da história, por isso é preciso conhecer o contexto histórico ao qual pertence e o conjunto de técnicas e regras utilizadas pelos artistas daquele período.

“A apreciação musical vai além de simplesmente ouvir uma música”. Como deve ser desenvolvido o trabalho de apreciação ao ouvir uma música com os alunos?

Deve-se ao ouvir uma música com os alunos, deve-se tentar garantir que o aluno a ouça analisando, obtendo informações sobre a época e o local em que foi feita, discutindo sobre o que ouve, estabelecendo relações entre o que ouve e outras musicas e sons que conhece, identificando instrumentos musicais nela utilizados conhecendo a biografia do compositor ou interprete.

Quais são as quatro linguagens artísticas em que a arte é estruturada. Explique resumidamente o que compõe cada uma delas. A arte é importante na vida das pessoas e na escola? Por quê?

Teatro - representação; música - som; dança - movimento expressivo e artes visuais - imagem.

Teatro: trabalha com a representação; Dança – trabalha com o movimento expressivo; Artes visuais – trabalham com a imagem; Musica – som

A arte é importante na vida das pessoas e na escola? Por quê?

Sim, pois por meio da arte o indivíduo passa a expressar-se melhor porque a arte é uma forma de conhecimento que permite a criação, favorecendo assim o seu desenvolvimento integral. 

A arte reflete toda uma época, com seus acontecimentos sociais, políticos e religiosos. Ela sempre mostra a tendência do momento, quando a sociedade está em busca de uma humanização maior, o artista, envolvido por esse contexto, vai mostrar isso em sua produção, assim como, se o momento é mais tenso, também aparecerá nas produções artísticas. Nós, os admiradores da arte, buscamos nela um encontro de nosso momento. Há sempre uma participação nossa nessa arte, participação essa que vai do admirar as cores e formas até uma mensagem subentendida. E ainda uma forma de trabalho criador e de expressão mas para que seja linguagem artística é preciso acrescentar novos ingredientes a essa forma de expressão. A arte pode também proporcionar prazer